弘扬中外文化，感悟艺术真谛，观众朋友们大家好，欢迎收看艺播，我是刘媛。现在的手机大多都是触屏手机，但如果触摸屏碎了的话，拨号困难，发信息也有可能会划伤手指。但在某些圈子里，这些碎了的屏幕却变成表现自我的一种方式，你甚至可以买到仿裂纹的玻璃贴膜。

画外音：

    艺术家萨姆·霍奇创作蚀刻画的灵感来自于东伦敦哈克尼她家附近破碎的窗户。她被朋友“碎裂的手机屏幕”所吸引。 她说：“这让我着迷，从来没有两 个碎裂的图案是一样的”。霍奇创造的第一块屏幕是她儿子的吉他老师的。接着，她尝试向陌生人借屏幕，但是，毋庸置疑，他们肯定不情愿。然后，在2013 年，霍奇受邀参加巴比肯艺术中心（The Barbican）的一个艺术活动。在活动中她竖了一个牌子说道：“我想画你摔碎的手机屏幕。”然后，事情就这 么火了起来。霍奇说：“当我问这手机是怎么碎的，人们似乎挺高兴告诉我的。这对他们来说几乎像是一种治疗。”她一直很惊讶有那么多人在手机摔坏后都没想拿 去修。“他们说手机屏幕刚摔碎的时候确实挺苦恼的，但是过会儿就觉得没什么了。”

霍奇目前为止创作的45张屏幕印刷品中有39张将会在再印刷编成一本限量版的书。这书的封面将会在黑暗里闪闪发光，意在模仿在日常生活中总是发光着的智能手机屏幕。霍奇还计划出售单独的印刷品。

今年52岁的霍奇在剑桥大学研究自然科学，她喜欢把这些碎纹比拟成自然界中各种微小的图案，比如雪花的形状或蝴蝶翅膀上的细纹。她曾在泰特这样的画廊和博 物馆担任从事多年的画作保护工作，甚至还研究过佛兰德派板面油画和范·戴克 （Van Dyck ）肖像画随着时间的流逝可能会因为不同的绘画方式而导致 出现不同的裂缝。

口播：

艺术家的世界的确是天马行空，在常人看来这破碎的屏幕已经是毫无使用价值，但在艺术家的眼里却别有洞天，好的，接下来让我们把视线转向底特律。

画外音：

2015年10月，全美各地的花店将齐聚底特律，为这座城市制作最特别的装置作品。“花房”项目由Lisa Waud设计并牵头，植物专家们将用美国土生 土长的花卉和植物装扮一座被废弃的旧屋。5月的第一个周末，花房工作小组在临近的空房子里做了次预演活动。在被磨损的陈旧空间里，绿色植物和盛开的鲜花几 乎布满了每个角落。让我们静静的欣赏一下吧。

放画面再接最后一句录音

得一提的是，10月将被装扮的旧屋拥有16个房间，相比之下这次预演只是小试牛刀。让我们一起期待吧。

口播：

第39届世界遗产大会当地时间6月28日在德国波恩开幕。按照惯例，此次大会将审议新一批世界自然与文化遗产项目，并对已列入名录的世界遗产的保护工作进行监督指导。而中国“土司遗产”申遗成功。

画外音：

     2015年7月4日下午，由湖南永顺老司城遗址、湖北唐崖土司城遗址和贵州播州海龙屯遗址联合代表的中国土司遗产，作为中国2015年申报项 目，通过正在德国波恩举行的第39届联合国教科文组织世界遗产委员会会议（世界遗产大会）的审议表决，成为中国第48处世界遗产。唐崖土司城遗址背靠玄武 山，是著名“九溪十八峒”土司之一。遗址长770米，宽750米，总面积57.75平方米，城址中还保存着土司时代的重要文物遗迹。如石牌坊、石人石马 等。1992年被省人民政府列为省级文物保护单位。根据联合国教科文组织和世界遗产委员会规定，进入世界文化遗产名录的标准有10条，提名项目至少要符合 其中一条。土司建筑群就符合第3、4条，即“能为现存或已消逝的文明或文化传统提供独特的或至少是特殊的见证”，“是一种建筑、建筑整体、技术整体及景观 的杰出范例，展示人类历史上一个或几个重要阶段”。国际业内专家进行现场考察后也认为，土司遗产的系列遗存有历史时空、社会背景、文化内涵、物质遗存属 性，完全符合列入世界遗产名录标准。

口播：

摩西奶奶，在美国可能是妇孺皆知的一个老太太，一个从来没有进过美术学校的农村女子，七十多岁的时候才因关节炎，已经拿不了针线，才拿起画笔，这个长寿的老太太活了101岁，留下了1000多幅油画作品，其中二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。

画外音：

     登上过《时代》、《生活》杂志的封面，作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫收藏，个人展览从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国 邮政特地为她发行邮票。就像歌唱家的嗓子一样，画家的本领可能也是天生的。但是，哪怕你拥有文森特·梵高那样的高超天才，如果不努力，最终也是成不了大 事。摩西奶奶突破的年龄和教育的限制，通过自己的发现和感悟，用画笔创造出一种别样的丰富人生。摩西奶奶说，人的一生，能找到自己喜欢的事情是幸运的。有 自己真兴趣的人，才会生活得有趣，才可能成为一个有意思的人儿。正如写作是写作的目的，绘画是绘画的赞赏。任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画。如 人人都可以说话一样，人人也都可以选择绘画这种认知及表达世界的方式，不喜欢绘画的人，可以选择写作、歌唱或是舞蹈等，重要的是找到适合自己的道路，寻找 到你心甘情愿为之付出时间与精力，愿意终生喜爱并坚持的事业。

口播：

摩西奶奶教导她的晚辈说，人生并不容易，当年华渐长，色衰体弱，只希望你们回顾一生，会因自己真切地活过而感到坦然，淡定从容地过好余生，直至面对死亡。好的，来看下一条新闻。

画外音：

    当伦敦人尼克·巴克利六年前搬到悉尼的时候，马上就被这座城市繁荣的鸡尾酒场面震惊了。而去年回到首都的时候，他发现那里也是如此。这位平面设计 师本来正在寻找新的项目，就在他回澳大利亚的飞机上，灵感来袭了。“我在想有多少人喝鸡尾酒却不知道酒里有些什么。我觉得找到一种方法，让他们既了解鸡尾 酒的成分和调制方法将会很有趣，这种方法还可以很酷。”结果就出炉了一系列极简主义的明信片，将鸡尾酒进行分解，并放置在人们最喜欢的玻璃杯中。这位现年35岁 的设计师，之前曾为一些简化品牌商标的项目工作过，包括将星际大战的人物角色构想为三种色彩的外形。“在我很多的作品中，我的思想就是想要给人们带来一些 看起来足够风雅的东西，让他们愿意将作品挂在墙上。”鸡尾酒和经典离的并不远。巴克利的第一份工作就是为澳大利亚酒吧杂志做自由自业者，并且与编辑沟通， 询问自己应当了解哪些东西。目前他的作品的国际订单正在增加。至于巴克利本人，他比较喜欢内格罗尼酒。“这听起来有些极端。但我认为这就是男人唯一接受的 鸡尾酒。”他大笑着说，“它看起来很性感，而且是纯酒精的。”

口播：

艺术高于生活，却源于生活，喝上一杯色彩明艳的鸡尾酒，便喝出了一系列艺术品。愿大家都能有一双发现艺术的眼睛，好的，接下来是今天的佳作赏析，今天要带您走进的是著名油画家、美术教育家，董希文的艺术世界。

画外音：

董希文，浙江绍兴人，中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。受毛主席赞誉的油画大师，是国家文物局规定的"作品一律不得出境"的六位大师之一。逝世后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。

    董希文很重视艺术的表现力，同时也十分重视深入生活。"1948年他创作了《哈萨克牧羊女》，可以看出作者创作取材于亲身经历过的生活感受，而对形式的探求完全是出于对生活诚挚的感情。1949年1月，董希文创作了大型水粉画《北平解放》，其表现手法近于传统壁画，目的是把人民获得解放的无限欢欣的情景叙事诗般地表达出来，构图饱满、情绪热烈。这年底，董希文加入了中国共产党，开始进一步学习毛泽东文艺思想，参加土改斗争，创作了《解放区生产自救》。这幅画和他数年后到西藏体验生活并创作的《千年土地翻了身》， 可以看出艺术家对土改后的农民和翻身农奴，有共命运的感情，其喜悦是何等真挚。作品画风朴素，充满了艺术家对劳动人民的深情。另一幅以藏民新生为题材的杰 作《春到西藏》，画面上既是自然界景色之春，更洋溢着翻身农奴心中之春。董希文以翻土耕地作为揭示主题的契入点，对劳苦人众的翻身解放，倾注了深厚的感 情。1971年尼克松访华时，周总理指示在接待室悬挂董希文的油画《春到西藏》，其影响可见一斑。1952年，38岁的董希文在北京西总布胡同一间普通的房间里，以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》，《开国大典》在色彩构思上卓有成效地达到了他孜孜以求的民族气派，为油画的民族化走出了一条新路，影响深远。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱。

口播：

    董希文以自己的创作，积极参与社会变革，推动了社会前进的步伐，做出了卓越的贡献。他对中国民族艺术充满自信，不仅表现在对敦煌壁画的深入研究，对油画民族化卓有成效的探索，而且早在1956年就指出:"目前还有些美术家不重视中国画，这种思想实质是缺乏民族自尊心。"这种分析，是何等入木三分。他说"一笔下去几乎是要负千年责任。"他对祖国、对人民、对艺术的赤诚将永世流芳!好的，以上就是本期艺播的全部内容了，感谢您的收看，我是刘媛，下期见。